让艺术走出画廊与博物馆，走向街头与日常生活，并非一件易事。铜质雕像、石刻雕像虽然多给人冷冰冰的印象，但通过许多大艺术家的巧手雕琢下，有时却更能呈现出生动鲜活的律动感。

　　美国网站boredpanda邀请读者票选出分布在全球各地、25个最受他们喜爱的雕像，其中不乏一些知名作品，如《打结的枪》、布尔乔亚的《母亲》以及台北市立动物园的一群河马。小编在搬运之余，译了一些作品的背景资料，想必也会有好奇的读者想要对这些作品一探究竟。

　　《野马》坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。这件作品也是为了纪念“老居民们”而作。野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式。这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会（ASLA）国家荣誉奖。

　　扩张，可能吗？美国的女艺术家Page Bradley在阐释这个作品时写道：从我们出生的一刻起，世界就好像为我们设定了一个刚好容纳我们的空间：社会保险号码、性别、种族甚至是智商的高低。我觉得人生往往被这些东西所限定，而非由内在的自己所决定。如果我们超越了这些框架，我们是否还能认识自己？如果不被任何所限，我们是否还会存在？

　　在华沙某十字路口，有这样一群无声的匿名过路人路过。这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的令、波兰总统沃依切赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。雕塑表达了被奴役的人民的同情。

　　一条鱼跃进一座大厦的侧身，艺术家Keith Jellum将自己的这幅作品命名为《超验》。波特兰是一个包容性很强的城市，seattlepi网站的撰稿人谈到：那里适合艺术创作，你甚至很难喝到不好喝的咖啡或啤酒。人们都很友好，没有什么怪人，也许这就是Keith Jellum选择将自己的作品放在波特兰一栋大楼中间的原因？顺便贴出地址：South Park Building, 901 SW Salmon St, Portland, OR 97205

　　这件坐落于新加坡河畔的雕塑作品，是被网友评为“看到就想与他们一起跳入河中玩耍”的清新之作。

　　《铁鞋》是导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品。1945年1月，250名犹太人被送至集中营残忍杀害。这些受匈牙利“箭十字党”迫害的犹太人，ng28入口在死前被要求脱下鞋子、跳入河中。最后他们的身躯永葬长河，而鞋子依然留在岸边，是他们活过的证据。两位艺术家用铁鞋来纪念这些不曾被人遗忘的犹太难民。

　　一把45口径的左的枪管被打了一个结，象征对暴力的毁灭及维持和平的重要性。这件知名的雕塑作品创作于上世纪八十年代末期，创作者是瑞典艺术家Carl Fredrik Reuterswärd。1993年起，这幅作品又被命名为《非暴力》，成为非盈利和平组织Non-Violence Project的象征标志之一，同时复制的标志雕塑也遍布瑞典、德国、法国各地。

　　Zenos Frudakis创作的作品名为《自由》。艺术家呈现出人们努力挣脱思想、奔向自由的过程，而这些人没有标签，任何人都有权从国内的斗争与敌对的环境中解脱出来。

　　相传在公元1595年，Klaipeda大城堡守卫，Hans von Heidi，看到了一个不同寻常的幽灵漂浮在河边。部分游客警告警卫，粮食和木材也许会在未来一段时间发生短缺的情况，就像这个黑色幽灵短暂地出现又消失了。于是之后的艺术家就根据这个传说，真的在水边建造了这样一具“幽灵”，夜晚绿灯亮起，使来往的行人更觉恐怖。不过白天看还好，幽灵的断脚还很别致。

　　《旅人》是法国艺术家Bruno Catalano创作的一个雕塑系列，描绘了一个介于现实与非现实之间的世界。这些铜像们手提公文包，穿着相近却各不一样，用艺术家的话说：想强调的不是他们拥有什么，而是他们缺失什么，取名“旅人”，更像是对现代城市工作中、工人不完整的灵魂、空洞的生活一种反馈。

　　这件有南非国父之称的前总统纳尔逊·曼德拉的雕像，在2012年8月4日与南非人民见面。纪念其因反抗种族歧视而入狱50周年。这座雕像并未采用常见的大理石材质和写实手法，而是使用50根10米长的钢柱为媒材，钢柱的体面变化形成曼德拉头像，同时又指代监狱铁窗，由艺术家Marco Cianfanelli创作。

　　Tom Frantzen于1985年创作的《捉弄警察的叛逆少年》如今已经成为布鲁塞尔必看的街头景观之一。一位正在巡视的一个藏在下水道里的男童突然抓住脚踝，艺术家将这一刻凝固起来，为街头的游客们活灵活现地再现了出来。

　　牛与德州达拉斯，不用解释也能略知一二。这群栩栩如生的雕像坐落在达拉斯附近的一个风景秀丽的公园，一群与牛等身制作的铜牛，跨过一片池塘，反应了早期的德州牛仔的起源；也是达拉斯的必游景点之一。

　　路易斯Ÿ布尔乔亚这件著名的作品《母亲》已是伦敦泰特艺术博物馆的著名景观之一。布尔乔亚晚期的作品均与自己童年“被遗弃”的创伤经历有关，父亲移情，母亲早逝。她将蜘蛛喻作母亲，巨大的身躯与细长直入地面的腿，对子女来说是保护，也是牢笼。

　　2004年世界动物园暨水族馆协会年会选在园内举行，当时的园长为了整顿园区，经过多方讨论，最后打造出深受群众喜爱的河马广场。广场的特色在于将地面当成水面，因此几乎只看得见河马上半部的身体，呈现河马水中游、互相嬉戏的画面，生动展现动物生活情境。

　　《鬣蜥公园》已经成了阿姆斯特丹著名的一景，世界各地的人都前来观赏这些静止的鬣蜥。鬣蜥的真身虽然难以见到，但是这里能见到大量的铜鬣蜥，也是一种别致的景象。

　　这件颇有趣味的街头雕塑，一不小心就会将走在街上的行人绊倒。画家Viktor Hulik在1997年完成了这件作品。他的“头”还被偷过两次，以至于到后来警察不得不列一个警示牌来保护他的“休息”。这位工人顶开井盖伸出头和手臂休息，为何满脸惬意？因为他在“偷看”来往美女的裙内春光。

　　爱明内斯库是罗马尼亚国宝级诗人，而这件作品也非常优美，脸孔随着这条路一年四季的景色改变而改变，诗人的眼神却一直明亮有力。如他的长诗《金星》里的诗句：“你们生活在狭隘的人世上/任凭命运的摆布/而我在我的世界里/感到永生不灭和凄凉”。

　　士兵、伤员、战壕……如此真实的场景还原，在让战争迷们一饱眼福的同时，也警惕人们要珍惜和平。

　　这个被悬在半空、单手死死抓住救命稻草不放的男人，正是著名的精神分析学家弗洛伊德。弗洛伊德一生多次罹患恐惧症，包括对他自己死亡的恐惧。83岁时，他被确诊为口腔癌，因为无法忍受病痛与恐惧，让自己的朋友与医生帮他注射了30毫克自杀。艺术家David Cerny的这件作品展示的就是弗洛伊德对恐惧死亡的不断抗争。有趣的是，这件作品曾在伦敦、柏林、芝加哥等地巡展，经常被路人或经常当成真实的自杀事件处理，仔细前去一看才发现是虚惊一场。

　　来自格拉斯哥的艺术家Andy Scott专门从事大型公共艺术设施设计。Kelpies一套两个马头组成的，坐落在福斯-克莱德运河边上。灵感来自于凯尔特民间传说中的神马Kelpies。Scott以克莱兹代尔马为原型设计出了这对巨型马头。另外，这两座马头还有名字——Duke、Baron。Kelpies有10层楼那么高，如今已成为苏格兰的新地标性建筑物之一，同时马头里面的空间也是作为公共空间使用的。

　　这四只出现在商业街的猪可谓老少咸宜，大人们逛商场累了坐在上面休息，而小朋友则搂着他们照相，而四只小猪本身也并不介意大家这样“爱戴”它们。2013-2014商业街升级改造期间，这四只可爱的小铜猪被暂时请出了商场，负责人也说他们只是带小猪去度假，并且它们很开心。

　　很多国家都有无名战士的纪念碑，但也许只有冰岛才有一尊纪念无名官员的“纪念碑”。套他头上与肩上的、未经雕琢巨石，讽刺了官员吃力不讨好的工作。

　　这座7.6米高的雕像也称《无题1986》。这座雕像最初被市议会视为异类，被要求拆除，但后来还是逐渐被人们所接受。作品在1986年完成，为了纪念美国向日本长崎投放的41周年。屋主请雕塑家John Buckley设计，并请当地的工匠完成了一只由金属、树脂和石膏做成的鲨鱼，让它模仿的轨迹，一头“栽进”房顶。